Escritura Creativa Adriana Martínez Castillo
Manual de creación literaria
1. ¿Cuál es el rasgo que distingue los cuentos y novelas de los escritores profesionales realizados por los escritores principiantes?
R. El manejo de la historia subterránea y la pericia para jugar con la imaginación del lector.
2. Menciona los dos tipos de plano de ficción.
a) Uno: el del personaje del cuento que quiere leer una novela.
b) Dos: el de la novela donde un par de amantes adúlteros fraguan el asesinato del marido de ella.
3. Menciona una de las características más importantes de la literatura.
R. La verosimilitud.
4. ¿Qué es la verosimilitud?
R. Es la característica que permite que nos perdamos en la dimensión literaria, que en cuanto el texto de despliega ante nosotros nos envuelva y nos sumerja en ese mundo del que el texto habla.
5. ¿Qué es y que es lo que hace el Narrador autodiegético?
R. Es aquel que cuenta su propia historia, normalmente se escribe en primera persona, y para que la historia sea consiente con la perspectiva adoptada, queda manifiesto que el narrador tiene una conciencia parcial de los hechos.
6. ¿Qué es y que es lo que hace el Narrador intradiegético?
R. Es aquel que cuenta desde dentro de la historia, como testigo o personaje secundario, la vida del grupo de personajes a los que pertenece. Aquí la persona adoptada puede ser la primera, la segunda o la tercera.
7. ¿Qué es y que es lo que hace el Narrador extradiegético?
R: Es ajeno a la historia y habla desde el limbo como si fuese Dios. Este narrador es el que mejor se presta a la tercera persona pues, por lo general, puede pasear por los recovecos más secretos de los personajes.
8. Menciona dos dificultades que la literatura enfrenta para conseguir la velocidad.
R. Uno, la palabra: está obligada a desplegarse lentamente.
Dos, que su máximo ofrecimiento: la verdad del hombre, requiere de toda la demora.
9. ¿Qué es la “Economía expresiva”?
R. Se define cuando quieres expresar y narrar algo, pero ahorrando y utilizando menos palabras y ser directo.
10. ¿Cómo debe de ser la economía expresiva?
R. La economía expresiva no tiene tanto que ver con ser escueto, sino con ser exacto.
11. ¿Da un ejemplo de cómo debe de ser la economía expresiva?
R. La economía expresiva no hay que entenderla como una cuota reducida de palabras, sino como la adecuación exacta de las palabras y el diseño de la obra con lo que precisamente uno quiere decir: no es breve, sino ser preciso.
12. ¿Qué es la paráfrasis y menciona un ejemplo?
R. Es falso que existan palabras sinónimas o expresiones equivalentes: la paráfrasis sólo en apariencia permiten decir de mil modos distinto “lo mismo”. No hay que hacer paráfrasis, sino encontrar el mejor modo de decir lo que queramos decir.
13. ¿ Qué es lo que dice Horacio Quiroga de la economía expresiva?
R. Dice de la economía expresiva que si quieres expresar con exactitud esta circunstancia, no hay lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla.
14. ¿Cuál es la función de la primera y la segunda persona?
R. Primera persona, permite dar al texto un carácter testimonial, confidencial,, íntimo; al escribir desde el yo la historia adquiere una tesitura subjetiva.
Segunda persona, es espléndida para la imprecación para adoptar un tono de advertencia y adquirir una cierta superioridad frente al personaje.
15. ¿Cómo es la tercera persona?
R. Tercera persona, es la persona más frecuente en la literatura y crea en el lector la sensación de que se halla platicando con el narrador y éste le cuenta la vida y milagros del personaje.
jueves, 17 de abril de 2008
Escritura Creativa I. Adriana Martínez Castillo
Conceptos**
v ¿Cómo se clasifican los textos literarios?
Los textos literarios son aquellos especialmente escritos para producir emociones y sentimientos en los lectores. Estas obras se clasifican en tres grandes grupos o géneros:
* Narrativo o épico: Presenta las acciones de los personajes dentro de su propio ambiente. Generalmente están escritas en prosa.
* Poético o lírico: Presenta predominantemente sentimientos, emociones y pensamientos. Generalmente están escritas en verso.
* Teatral: Presenta las acciones de los personajes en un ambiente específico a través del diálogo entre los mismos. Se escribe especialmente para ser representada ante el público.
v
¿Qué es poesía?
Poesía, es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.
Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es el tropo o metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.
v ¿Qué tipos de poesía existen?
Tipos de poesía dentro de la poesía misma: la poesía lírica, la poesía épica, la poesía amorosa, la poesía romántica, la poesía erótica. Estas divisiones se hacen con base a los temas utilizados, pero en cuanto a estructura, existen dos grandes grupos, la poesía métrica y el verso libre.Dentro de la poesía métrica o con medida, tenemos diversos tipos de escritos literarios como son los sonetos, los cuartetos, las redondillas, las endechas, etc. Que tienen diferencias en cuanto al número de sílabas, estrofas y las formas de agruparlos y presentarlos.En cuanto al verso libre, su nombre lo dice, hay permisividad tanto en los temas como en la forma de escribirlos, pero hay ciertas reglas: tiene que utilizarse palabras que nos construyan metáforas e imágenes, para poder separarla de los textos en prosa.Además, es muy importante que también los escritos tengan ritmo, para poder ser considerados poesía.Existe una forma intermedia de poesía, muy cultivada en la actualidad que es la PROSA POÉTICA, que consiste en historias plenas de imágenes y metáforas, lo que da al texto un carácter cien por ciento poético.Así es que, desde las formas más primitivas, los escritos de los pueblos de la antigüedad, los oficios cultivados como el mester de clerecía o juglaría, y las historias bélicas de griegos y romanos, la poesía ha transitado de la mano de la propia historia de las civilizaciones.Por ello, más que un tema obligado, se antoja un interesante camino repleto de bellezas, iluminadas por imágenes y construidas por pilares que son las palabras.
v Figuras retoricas o tropos
Tropos
Metáfora
Es una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay entre ellos, es decir, una comparación.
El cristal del agua
Nuestras vidas son los ríosque van a dar a la marque es el morir . . .
En retórica, un tropo (del latín tropus, y este del griego τρόπος, trópos, que significa «traslado») es una licencia que consiste en el uso de una palabra inapropiada para designar un concepto. El uso de los tropos es un constituyente principal del ornatus retórico, una de las cualidades de la elocutio (véase retórica).
Dependiendo del distinto tipo de relación establecida entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico, se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora, la alegoría, la hipérbole, la metonimia, la sinécdoque, la antonomasia, el énfasis y la ironía.
La retórica clásica constaba de un tratado llamado De tropis donde se estudiaba el uso de las palabras en un sentido distinto del habitual. Los tropos ocupan un lugar importante en el lenguaje literario, especialmente en la poesía lírica, aunque no exclusivamente: pueden encontrarse también en el lenguaje coloquial. Básicamente, la retórica se basa en el uso de los tropos.
v ¿Qué es la versificacion y metrica española?
Versificación, arte de componer versos, o teoría de la estructura fonética del verso. Esta teoría considera las características fonéticas por sí mismas o en relación con los demás elementos no fonéticos del poema. Teóricamente, cualquiera de las características fonéticas de una lengua, tales como el número de sílabas que se suceden en una emisión, los grados de intensidad o el tiempo utilizado para emitirlas, y hasta su tono, pueden organizarse hasta constituir un modelo ordenado y simétrico. El estudio de la versificación en la poesía de las diversas lenguas y periodos debe tener en cuenta estas posibilidades, sin olvidar que existen diferentes sistemas: el de la métrica griega y latina, basado en criterios cuantitativos; el acentual y el silábico.
Versificación española: La estructura del verso español se inserta dentro del ámbito mayor de la métrica románica (en especial provenzal y francesa), aunque con rasgos distintivos. Los elementos más importantes son el acento de intensidad, la pausa métrica (final de verso o de hemistiquio), la cesura y, en última instancia, el número de sílabas. Existen procedimientos variables, aunque no imprescindibles, como la rima, las figuras de repetición fónica o sintáctica o la disposición en estrofas.
Métrica Dentro de la poesía, la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema. Cuando se trata de prosa, se trata de prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.
El verso, En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con rima optativa.
v ¿Qué es la silaba y métrica?
a) LA SÍLABA MÉTRICA:
LA SÍLABA GRAMATICAL Y LA SÍLABA MÉTRICA:
Una sílaba es un fonema o conjunto de ellos que se pronuncian en una sola emisión de voz.
La sílaba en la que recae la fuerza en la pronunciación se denomina sílaba tónica. La posición de las sílabas tónicas en el verso está regulada por la métrica.
La pronunciación de las sílabas fonéticas, la dicción natural, no se ajusta a las sílabas gramaticales. Las palabras se unen por sus vocales finales y se hace una sola sílaba sonora de dos sílabas gramaticales. La medida del verso toma como referencia el sonido, la cadencia, el tono y el timbre de una pronunciación oral, de la lengua hablada. El cómputo silábico del verso se realiza en función de la dicción natural, de la sílaba métrica, no coincidente con la sílaba gramatical.
Los poetas del mester de clerecía, contaban las sílabas de los versos siguiendo las reglas gramaticales. Los versos de las poesías populares, de tradición oral, aplicaban el cómputo oral.
REGLAS DE LA MEDIDA DE LAS SÍLABAS: LAS SÍLABAS MÉTRICAS O TIEMPOS MÉTRICOS.
De la división silábica del idioma español solamente vamos a estudiar lo relativo a las vocales, cuya unión o desunión produce los fenómenos métricos.
Son cinco las vocales del idioma español: a, e, i, o, u.
Son vocales fuertes, o abiertas: a, e, o.
Son vocales débiles, o cerradas: i, u.
Fonológicamente, las vocales forman:
El diptongo
El triptongo
EL DIPTONGO:
Diptongo es la unión de una vocal fuerte con una débil, o de dos débiles. El diptongo se pronuncia en una sola emisión de voz y forma una sílaba, tanto gramatical como métrica.
Las uniones de vocal fuete y débil son las siguientes:
ai – au
ei - eu
ia – ie - io
oi – ou
ua – ue - uo
El acento fonético recae sobre la vocal fuerte.
Las uniones de vocales débiles son las siguientes:
iu
ui
El acento fonético recae sobre la segunda de las dos débiles.
Dos vocales fuertes no forman una sola sílaba, sino dos sílabas.
ae – ao
ea – eo
oa - oe
También forman dos sílabas una vocal fuerte y una débil con acento ortográfico.
aí
ía
oí
Las vocales débiles, son vocales altas. La a es una vocal baja. La e y la o son vocales medias.
v Ritmo, rima asonante, rima consonante y otras variables de rima.
Ritmo constituído por una secesión de sílabas largas separadasentre sí por grupos de dos breves, al comienzo del verso, y por breves aisladas en su parte final.
Rima Se denomina rima (del latín rhythmus y éste del griego rythmós) a la repetición de una secuencia de fonema o sonidos al final del verso a partir de la última vocal acentuada, incluida ésta. Si la repetición es de todos los fonemas a partir de dicho límite, se denomina rima consonante; por ejemplo, en "Todo necio / confunde valor y precio" (Antonio Machado), la rima es consonante en -ecio, porque desde la última vocal acentuada todos los fonemas coinciden.
Si la repetición es sólo de las vocales a partir de dicho límite, entonces se habla de rima asonante, como por ejemplo en "Más vale pájaro en mano / que ciento volando". A efectos de la rima asonante, la u postónica se considera equivalente a la o, y la i equivalente a la e: así "Venus" rima con "cielo" y "símil" con "quince". En las palabras esdrújulas, sólo se toman en cuenta la vocal tónica y la de la sílaba final: por tanto, "súbito" rima con "turco" en ú-o.
Asonante, la rima asonante se basa en la idéntidad fonética sólamente en las vocales específicamente a partir de la última vocal tónica;: e.g., leyenda/oferta; lugar/casar; mano/amado
Consonante es un sonido de la lengua oral originado por el cierre o estrechamiento del tracto vocal por acercamiento o contacto de los órganos de articulación de tal manera que cause una turbulencia audible. El término consonante proviene del latín y originalmente se refería a "sonar junto con" o "sonar con" siendo la idea de que las consonantes no tenían sonido en sí mismas, ya en latín que sólo aparecían junto a una vocal. Esta sin embargo es una concepción poco afortunada de las consonantes (ya que existen lenguas donde hay palabras largas que carecen por completo de vocales). En lingüística moderna se definen las consonantes en términos de constricción del tracto vocal.
v Verso, tipos segun la metrica y segun la rima
Según la métrica los versos se determinan por sus sílabas en…?
Determinar nombres de los versos en silabas.
Tipos de rima
En cuanto a la rima, los versos pueden ser:
· De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y consonantes.
· De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales.
v Verso libre
El verso libre es la forma de expresión poética que se caracteriza por su alejamiento intencionado de las pautas de rima y metro que predominaron en la poesía europea hasta finales del siglo XIX. Por tanto, es una forma muy próxima al poema en prosa y la prosa poética, de los que se distingue visualmente por conservar la disposición tipográfica en líneas sangradas propia del verso.
El verso libre nace en la segunda mitad del siglo XIX como alternativa a las formas métricas consagradas por la tradición, como el soneto y la décima. El primer poeta notable que lo practica es Walt Whitman, que se inclina por un tipo de verso irregular de gran extensión (el versículo), inspirado en la versión inglesa de la Biblia (la llamada Biblia del rey Jaime). Algunos poetas simbolistas franceses, como Gustave Kahn y Jules Laforgue, que lo introdujeron en Francia, adaptan esta forma de expresión a sus necesidades, separándose así del preciosismo parnasiano, cuyas formas sienten agotadas.
v ¿Qué es la estrofa, tipos clásicos y formales?
Una estrofa no es más que el conjunto de dos o mas versos que siguen una estructura determinada. Se define el tipo de verso y la clase de rima para determinar su estructura.
La estrofa
Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima en común. Es un grupo de versos en número determinado y fijo, con un número concreto de sílabas en cada verso y con una colocación determinada de las rimas.
ESTROFAS DE DOS VERSOS
PAREADO: los versos que forman el pareado pueden tener el mismo número de sílabas o no. Su rima puede ser: aa; AA, aA; Aa
ESTROFAS DE TRES VERSOS
v TERCETO: ABA
v TERCETO ENCADENADO: ABA BCB CDC...(XYX YZY)
v TERCERILLA: a-a; -aa
v SOLEÁ: a-a (asonante)
ESTROFAS DE CUATRO VERSOS
ü CUARTETO: ABBA. El cuarteto-lira lo constituyen versos de 11 y 7 sílabas.
ü SERVENTESIO: ABAB
ü REDONDILLA: abba
ü CUARTETA: abab
ESTROFAS DE CINCO VERSOS
v QUINTILLA: la combinación de la rima queda a voluntad del poeta, con la condición de que no haya 3 versos seguidos con la misma rima y de que los dos últimos no formen pareado. Por tanto las combinaciones posibles son: ababa, abaab, abbab, aabba, aabab
ü QUINTETO: es una quintilla de arte mayor, y conserva sus mismos tipos de rimas
ü LIRA: aBabB, combinación de versos heptasílabos y endecasílabos.
ESTROFAS DE SEIS VERSOS
v SEXTA RIMA: versos endecasílabos, cuya rima es ABABCC
ü SEXTETO-LIRA: estrofa formada por versos heptasílabos y endecasílabos alternados. Su rima es aBaBcC.
ü SEXTILLA: las combinaciones de rimas son aabaab, abcabc, ababab. La sextilla más conocida es la llamada Copla de Pie Quebrado o Estrofa Manriqueña, que difiere de la anterior en que los versos tercero y sexto son tetrasílabos, en lugar de octosílabos, como el resto de la estrofa
ESTROFAS DE SIETE VERSOS
v SÉPTIMA: compuesta por siete versos de arte mayor, cuya rima queda a gusto del poeta, con la sola condición de que tres versos no vayan seguidos de la misma rima consonante. La combinación más frecuente es :A -A B -B
ESTROFAS DE OCHO VERSOS
v OCTAVA REAL: ABABABCC, también llamada " octava rima ".
ü OCTAVA ITALIANA u OCTAVA AGUDA: ABBC´DEEC´, el cuarto y octavo versos son agudos, otra combinación posible es - AAB´- CCB´.
ESTROFAS DE DIEZ VERSOS
v DECIMA ESPINELA: inventada por Vicente Espinel. La estructura de la décima está formada por 2 redondillas, de rima abrazada, abba y cddc uniéndola con dos versos de enlace que repiten la rima última y primera de cada redondilla: abbaa ccddc.
ESTROFAS DE DOCE VERSOS
Compuesta de 2 sextillas de octosílabos, pero la más famosa es la manriqueña, de pie quebrado.
v ¿Qué es cuarteto,soneto y romance?
Combinación de cuatro versos endecasílabos. Composición musical para cantarse a cuatro voces diferentes o interpretarse con cuatro instrumentos Conjunto de estas cuatro voces o instrumentos.
Estrofa que contiene cuatro versos endecasílabos, con rima consonante del primero con el cuarto y el segundo con el tercero (ABBA). Llegó a España a mediados del siglo XVI. Ej. Una, dos, tres estrellas, veinte, ciento,mil, un millón, millares de millares,¡válgame Dios, que tienen mis pesaressu retrato en el alto firmamento!(Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas)
Es la composición poética compuesta por catorce versos endecasílabos distribuídos en dos cuartetos y dos tercetos. Los clásicos riman: ABBA - ABBA - CDC - DCD. Los modernos riman: ABAB - CDCD - EEF -GGF. El soneto es de origen italiano y fue introducido en España por Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501-1536) y Boscán (Barcelona 1487-1542).
Los romances tienen su origen en los cantares de gesta; los juglares los recitaban y cantaban en los ambientes cultos de la sociedad medieval; a partir del siglo XV fueron también los hombres del pueblo llano quienes los ejecutaban y desde entonces se han seguido cantando hasta nuestros días, bien conservando muchos de los viejos temas o bien añadiendo otros nuevos.
v Formas populares: cancones y corridos.
El corrido es una forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana. Derivado a lo largo del siglo XVIII del romance español, entre otras formas populares traídas de Europa, en su forma mejor conocida consiste de:
un saludo del cantor y prólogo de la historia;
desarrollo de la anécdota;
moraleja y despedida del cantor.
Los corridos son casi de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables. En casi todos los pueblos de México se cantan corridos al compás de las guitarras.
Hay corridos con temas amorosos, crónicas de sucesos naturales, y desde luego relatos de hechos históricos que vienen desde los días de la Independencia, hasta las convulsiones de la Revolución Mexicana, pasando por los episodios conocidos con el nombre génerico de la Reforma cuando aparece la figura gigante de Benito Juárez, la exótica del Emperador Maximiliano, el perfil de los invasores franceses y el triunfo de la República.
Mediante el corrido el pueblo recoge, difunde y perpetúa las noticias que le afectan, cantándolas en verso asonantando (de ocho sílabas generalmente) con el acompañamiento de la guitarra.
Una canción es una composición musical relativamente corta, para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales), la cual expresa palabras (lírica). Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (sin embargo cuando está compuesta por más de una voz en alguna parte, es considerada coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones artísticas", "canciones de música popular", y "canto folclórico". Otros métodos comunes de clasificación son de propósito (sacro vs laico), por estilo (baile, balada, Lieder, etc.) o por tiempo de origen (Renacimiento, contemporáneo, etc).
Coloquialmente, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada para referirse a cualquier composición musical, incluyendo aquellas sin canto (sin embargo en los estilos musicales que son predominantemente vocales, una composición sin trozos cantados es a menudo nombrada instrumental). En la música clásica europea y en la música en general, el uso corriente de la palabra, es considerado incorrecto y "canción" solo puede ser usado para describir una composición para la voz humana.
Conceptos**
v ¿Cómo se clasifican los textos literarios?
Los textos literarios son aquellos especialmente escritos para producir emociones y sentimientos en los lectores. Estas obras se clasifican en tres grandes grupos o géneros:
* Narrativo o épico: Presenta las acciones de los personajes dentro de su propio ambiente. Generalmente están escritas en prosa.
* Poético o lírico: Presenta predominantemente sentimientos, emociones y pensamientos. Generalmente están escritas en verso.
* Teatral: Presenta las acciones de los personajes en un ambiente específico a través del diálogo entre los mismos. Se escribe especialmente para ser representada ante el público.
v
¿Qué es poesía?
Poesía, es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.
Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es el tropo o metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.
v ¿Qué tipos de poesía existen?
Tipos de poesía dentro de la poesía misma: la poesía lírica, la poesía épica, la poesía amorosa, la poesía romántica, la poesía erótica. Estas divisiones se hacen con base a los temas utilizados, pero en cuanto a estructura, existen dos grandes grupos, la poesía métrica y el verso libre.Dentro de la poesía métrica o con medida, tenemos diversos tipos de escritos literarios como son los sonetos, los cuartetos, las redondillas, las endechas, etc. Que tienen diferencias en cuanto al número de sílabas, estrofas y las formas de agruparlos y presentarlos.En cuanto al verso libre, su nombre lo dice, hay permisividad tanto en los temas como en la forma de escribirlos, pero hay ciertas reglas: tiene que utilizarse palabras que nos construyan metáforas e imágenes, para poder separarla de los textos en prosa.Además, es muy importante que también los escritos tengan ritmo, para poder ser considerados poesía.Existe una forma intermedia de poesía, muy cultivada en la actualidad que es la PROSA POÉTICA, que consiste en historias plenas de imágenes y metáforas, lo que da al texto un carácter cien por ciento poético.Así es que, desde las formas más primitivas, los escritos de los pueblos de la antigüedad, los oficios cultivados como el mester de clerecía o juglaría, y las historias bélicas de griegos y romanos, la poesía ha transitado de la mano de la propia historia de las civilizaciones.Por ello, más que un tema obligado, se antoja un interesante camino repleto de bellezas, iluminadas por imágenes y construidas por pilares que son las palabras.
v Figuras retoricas o tropos
Tropos
Metáfora
Es una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay entre ellos, es decir, una comparación.
El cristal del agua
Nuestras vidas son los ríosque van a dar a la marque es el morir . . .
En retórica, un tropo (del latín tropus, y este del griego τρόπος, trópos, que significa «traslado») es una licencia que consiste en el uso de una palabra inapropiada para designar un concepto. El uso de los tropos es un constituyente principal del ornatus retórico, una de las cualidades de la elocutio (véase retórica).
Dependiendo del distinto tipo de relación establecida entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico, se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora, la alegoría, la hipérbole, la metonimia, la sinécdoque, la antonomasia, el énfasis y la ironía.
La retórica clásica constaba de un tratado llamado De tropis donde se estudiaba el uso de las palabras en un sentido distinto del habitual. Los tropos ocupan un lugar importante en el lenguaje literario, especialmente en la poesía lírica, aunque no exclusivamente: pueden encontrarse también en el lenguaje coloquial. Básicamente, la retórica se basa en el uso de los tropos.
v ¿Qué es la versificacion y metrica española?
Versificación, arte de componer versos, o teoría de la estructura fonética del verso. Esta teoría considera las características fonéticas por sí mismas o en relación con los demás elementos no fonéticos del poema. Teóricamente, cualquiera de las características fonéticas de una lengua, tales como el número de sílabas que se suceden en una emisión, los grados de intensidad o el tiempo utilizado para emitirlas, y hasta su tono, pueden organizarse hasta constituir un modelo ordenado y simétrico. El estudio de la versificación en la poesía de las diversas lenguas y periodos debe tener en cuenta estas posibilidades, sin olvidar que existen diferentes sistemas: el de la métrica griega y latina, basado en criterios cuantitativos; el acentual y el silábico.
Versificación española: La estructura del verso español se inserta dentro del ámbito mayor de la métrica románica (en especial provenzal y francesa), aunque con rasgos distintivos. Los elementos más importantes son el acento de intensidad, la pausa métrica (final de verso o de hemistiquio), la cesura y, en última instancia, el número de sílabas. Existen procedimientos variables, aunque no imprescindibles, como la rima, las figuras de repetición fónica o sintáctica o la disposición en estrofas.
Métrica Dentro de la poesía, la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema. Cuando se trata de prosa, se trata de prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.
El verso, En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con rima optativa.
v ¿Qué es la silaba y métrica?
a) LA SÍLABA MÉTRICA:
LA SÍLABA GRAMATICAL Y LA SÍLABA MÉTRICA:
Una sílaba es un fonema o conjunto de ellos que se pronuncian en una sola emisión de voz.
La sílaba en la que recae la fuerza en la pronunciación se denomina sílaba tónica. La posición de las sílabas tónicas en el verso está regulada por la métrica.
La pronunciación de las sílabas fonéticas, la dicción natural, no se ajusta a las sílabas gramaticales. Las palabras se unen por sus vocales finales y se hace una sola sílaba sonora de dos sílabas gramaticales. La medida del verso toma como referencia el sonido, la cadencia, el tono y el timbre de una pronunciación oral, de la lengua hablada. El cómputo silábico del verso se realiza en función de la dicción natural, de la sílaba métrica, no coincidente con la sílaba gramatical.
Los poetas del mester de clerecía, contaban las sílabas de los versos siguiendo las reglas gramaticales. Los versos de las poesías populares, de tradición oral, aplicaban el cómputo oral.
REGLAS DE LA MEDIDA DE LAS SÍLABAS: LAS SÍLABAS MÉTRICAS O TIEMPOS MÉTRICOS.
De la división silábica del idioma español solamente vamos a estudiar lo relativo a las vocales, cuya unión o desunión produce los fenómenos métricos.
Son cinco las vocales del idioma español: a, e, i, o, u.
Son vocales fuertes, o abiertas: a, e, o.
Son vocales débiles, o cerradas: i, u.
Fonológicamente, las vocales forman:
El diptongo
El triptongo
EL DIPTONGO:
Diptongo es la unión de una vocal fuerte con una débil, o de dos débiles. El diptongo se pronuncia en una sola emisión de voz y forma una sílaba, tanto gramatical como métrica.
Las uniones de vocal fuete y débil son las siguientes:
ai – au
ei - eu
ia – ie - io
oi – ou
ua – ue - uo
El acento fonético recae sobre la vocal fuerte.
Las uniones de vocales débiles son las siguientes:
iu
ui
El acento fonético recae sobre la segunda de las dos débiles.
Dos vocales fuertes no forman una sola sílaba, sino dos sílabas.
ae – ao
ea – eo
oa - oe
También forman dos sílabas una vocal fuerte y una débil con acento ortográfico.
aí
ía
oí
Las vocales débiles, son vocales altas. La a es una vocal baja. La e y la o son vocales medias.
v Ritmo, rima asonante, rima consonante y otras variables de rima.
Ritmo constituído por una secesión de sílabas largas separadasentre sí por grupos de dos breves, al comienzo del verso, y por breves aisladas en su parte final.
Rima Se denomina rima (del latín rhythmus y éste del griego rythmós) a la repetición de una secuencia de fonema o sonidos al final del verso a partir de la última vocal acentuada, incluida ésta. Si la repetición es de todos los fonemas a partir de dicho límite, se denomina rima consonante; por ejemplo, en "Todo necio / confunde valor y precio" (Antonio Machado), la rima es consonante en -ecio, porque desde la última vocal acentuada todos los fonemas coinciden.
Si la repetición es sólo de las vocales a partir de dicho límite, entonces se habla de rima asonante, como por ejemplo en "Más vale pájaro en mano / que ciento volando". A efectos de la rima asonante, la u postónica se considera equivalente a la o, y la i equivalente a la e: así "Venus" rima con "cielo" y "símil" con "quince". En las palabras esdrújulas, sólo se toman en cuenta la vocal tónica y la de la sílaba final: por tanto, "súbito" rima con "turco" en ú-o.
Asonante, la rima asonante se basa en la idéntidad fonética sólamente en las vocales específicamente a partir de la última vocal tónica;: e.g., leyenda/oferta; lugar/casar; mano/amado
Consonante es un sonido de la lengua oral originado por el cierre o estrechamiento del tracto vocal por acercamiento o contacto de los órganos de articulación de tal manera que cause una turbulencia audible. El término consonante proviene del latín y originalmente se refería a "sonar junto con" o "sonar con" siendo la idea de que las consonantes no tenían sonido en sí mismas, ya en latín que sólo aparecían junto a una vocal. Esta sin embargo es una concepción poco afortunada de las consonantes (ya que existen lenguas donde hay palabras largas que carecen por completo de vocales). En lingüística moderna se definen las consonantes en términos de constricción del tracto vocal.
v Verso, tipos segun la metrica y segun la rima
Según la métrica los versos se determinan por sus sílabas en…?
Determinar nombres de los versos en silabas.
Tipos de rima
En cuanto a la rima, los versos pueden ser:
· De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y consonantes.
· De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales.
v Verso libre
El verso libre es la forma de expresión poética que se caracteriza por su alejamiento intencionado de las pautas de rima y metro que predominaron en la poesía europea hasta finales del siglo XIX. Por tanto, es una forma muy próxima al poema en prosa y la prosa poética, de los que se distingue visualmente por conservar la disposición tipográfica en líneas sangradas propia del verso.
El verso libre nace en la segunda mitad del siglo XIX como alternativa a las formas métricas consagradas por la tradición, como el soneto y la décima. El primer poeta notable que lo practica es Walt Whitman, que se inclina por un tipo de verso irregular de gran extensión (el versículo), inspirado en la versión inglesa de la Biblia (la llamada Biblia del rey Jaime). Algunos poetas simbolistas franceses, como Gustave Kahn y Jules Laforgue, que lo introdujeron en Francia, adaptan esta forma de expresión a sus necesidades, separándose así del preciosismo parnasiano, cuyas formas sienten agotadas.
v ¿Qué es la estrofa, tipos clásicos y formales?
Una estrofa no es más que el conjunto de dos o mas versos que siguen una estructura determinada. Se define el tipo de verso y la clase de rima para determinar su estructura.
La estrofa
Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima en común. Es un grupo de versos en número determinado y fijo, con un número concreto de sílabas en cada verso y con una colocación determinada de las rimas.
ESTROFAS DE DOS VERSOS
PAREADO: los versos que forman el pareado pueden tener el mismo número de sílabas o no. Su rima puede ser: aa; AA, aA; Aa
ESTROFAS DE TRES VERSOS
v TERCETO: ABA
v TERCETO ENCADENADO: ABA BCB CDC...(XYX YZY)
v TERCERILLA: a-a; -aa
v SOLEÁ: a-a (asonante)
ESTROFAS DE CUATRO VERSOS
ü CUARTETO: ABBA. El cuarteto-lira lo constituyen versos de 11 y 7 sílabas.
ü SERVENTESIO: ABAB
ü REDONDILLA: abba
ü CUARTETA: abab
ESTROFAS DE CINCO VERSOS
v QUINTILLA: la combinación de la rima queda a voluntad del poeta, con la condición de que no haya 3 versos seguidos con la misma rima y de que los dos últimos no formen pareado. Por tanto las combinaciones posibles son: ababa, abaab, abbab, aabba, aabab
ü QUINTETO: es una quintilla de arte mayor, y conserva sus mismos tipos de rimas
ü LIRA: aBabB, combinación de versos heptasílabos y endecasílabos.
ESTROFAS DE SEIS VERSOS
v SEXTA RIMA: versos endecasílabos, cuya rima es ABABCC
ü SEXTETO-LIRA: estrofa formada por versos heptasílabos y endecasílabos alternados. Su rima es aBaBcC.
ü SEXTILLA: las combinaciones de rimas son aabaab, abcabc, ababab. La sextilla más conocida es la llamada Copla de Pie Quebrado o Estrofa Manriqueña, que difiere de la anterior en que los versos tercero y sexto son tetrasílabos, en lugar de octosílabos, como el resto de la estrofa
ESTROFAS DE SIETE VERSOS
v SÉPTIMA: compuesta por siete versos de arte mayor, cuya rima queda a gusto del poeta, con la sola condición de que tres versos no vayan seguidos de la misma rima consonante. La combinación más frecuente es :A -A B -B
ESTROFAS DE OCHO VERSOS
v OCTAVA REAL: ABABABCC, también llamada " octava rima ".
ü OCTAVA ITALIANA u OCTAVA AGUDA: ABBC´DEEC´, el cuarto y octavo versos son agudos, otra combinación posible es - AAB´- CCB´.
ESTROFAS DE DIEZ VERSOS
v DECIMA ESPINELA: inventada por Vicente Espinel. La estructura de la décima está formada por 2 redondillas, de rima abrazada, abba y cddc uniéndola con dos versos de enlace que repiten la rima última y primera de cada redondilla: abbaa ccddc.
ESTROFAS DE DOCE VERSOS
Compuesta de 2 sextillas de octosílabos, pero la más famosa es la manriqueña, de pie quebrado.
v ¿Qué es cuarteto,soneto y romance?
Combinación de cuatro versos endecasílabos. Composición musical para cantarse a cuatro voces diferentes o interpretarse con cuatro instrumentos Conjunto de estas cuatro voces o instrumentos.
Estrofa que contiene cuatro versos endecasílabos, con rima consonante del primero con el cuarto y el segundo con el tercero (ABBA). Llegó a España a mediados del siglo XVI. Ej. Una, dos, tres estrellas, veinte, ciento,mil, un millón, millares de millares,¡válgame Dios, que tienen mis pesaressu retrato en el alto firmamento!(Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas)
Es la composición poética compuesta por catorce versos endecasílabos distribuídos en dos cuartetos y dos tercetos. Los clásicos riman: ABBA - ABBA - CDC - DCD. Los modernos riman: ABAB - CDCD - EEF -GGF. El soneto es de origen italiano y fue introducido en España por Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501-1536) y Boscán (Barcelona 1487-1542).
Los romances tienen su origen en los cantares de gesta; los juglares los recitaban y cantaban en los ambientes cultos de la sociedad medieval; a partir del siglo XV fueron también los hombres del pueblo llano quienes los ejecutaban y desde entonces se han seguido cantando hasta nuestros días, bien conservando muchos de los viejos temas o bien añadiendo otros nuevos.
v Formas populares: cancones y corridos.
El corrido es una forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana. Derivado a lo largo del siglo XVIII del romance español, entre otras formas populares traídas de Europa, en su forma mejor conocida consiste de:
un saludo del cantor y prólogo de la historia;
desarrollo de la anécdota;
moraleja y despedida del cantor.
Los corridos son casi de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables. En casi todos los pueblos de México se cantan corridos al compás de las guitarras.
Hay corridos con temas amorosos, crónicas de sucesos naturales, y desde luego relatos de hechos históricos que vienen desde los días de la Independencia, hasta las convulsiones de la Revolución Mexicana, pasando por los episodios conocidos con el nombre génerico de la Reforma cuando aparece la figura gigante de Benito Juárez, la exótica del Emperador Maximiliano, el perfil de los invasores franceses y el triunfo de la República.
Mediante el corrido el pueblo recoge, difunde y perpetúa las noticias que le afectan, cantándolas en verso asonantando (de ocho sílabas generalmente) con el acompañamiento de la guitarra.
Una canción es una composición musical relativamente corta, para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales), la cual expresa palabras (lírica). Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (sin embargo cuando está compuesta por más de una voz en alguna parte, es considerada coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones artísticas", "canciones de música popular", y "canto folclórico". Otros métodos comunes de clasificación son de propósito (sacro vs laico), por estilo (baile, balada, Lieder, etc.) o por tiempo de origen (Renacimiento, contemporáneo, etc).
Coloquialmente, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada para referirse a cualquier composición musical, incluyendo aquellas sin canto (sin embargo en los estilos musicales que son predominantemente vocales, una composición sin trozos cantados es a menudo nombrada instrumental). En la música clásica europea y en la música en general, el uso corriente de la palabra, es considerado incorrecto y "canción" solo puede ser usado para describir una composición para la voz humana.
PoEmA DeL SaBeR
Solo el saber de uno mismo
es acender el sismo dentro del mismo
que todo se mueve consigo mismo
y que todo lo mismo no es asimismo
ni a uno mismo
Aldo Mancilla Alvarez
es acender el sismo dentro del mismo
que todo se mueve consigo mismo
y que todo lo mismo no es asimismo
ni a uno mismo
Aldo Mancilla Alvarez
La Confesión de amor que es importante para mi
La luz viene a mi cuando te veo venir
Me pongo nerviosa cuando susurras en mi
Te siento cerca aunque estes a un metro de mi
Te amo muchacho quiero que estes aqui
Estoy loca sin ti, la luz no me da a mi
El mar no suena aqui
Eres mi vida
Y siempre sera asi.
Por Amelia Sanchez Alba (la mas guapa)
Me pongo nerviosa cuando susurras en mi
Te siento cerca aunque estes a un metro de mi
Te amo muchacho quiero que estes aqui
Estoy loca sin ti, la luz no me da a mi
El mar no suena aqui
Eres mi vida
Y siempre sera asi.
Por Amelia Sanchez Alba (la mas guapa)
Mi Poema
Un paseo por las calles de una ciudad,
Y la brisa del viento recorriendo las aguas del mar.
Me hacen recordar los días en el campo con los pájaros cantando y la luz del sol brillando.
Por: Fernanda Gordillo
Y la brisa del viento recorriendo las aguas del mar.
Me hacen recordar los días en el campo con los pájaros cantando y la luz del sol brillando.
Por: Fernanda Gordillo
*Poema*
Adriana Martínez Castillo
Mientras me hablabas y yo te miraba,se detuvo el tiempo en medio instante:el amor me llamaba y yo le obedecía.Mientras me susurrabas y yo te amaba,se alzaron los sentimientos, mandó tu voz,el cielo se hizo visible en tus ojos,y yo pronuncié el querer en tus labios.
Fue una mirada,un frenesí de besos,una lujuria de sentimientos.Fue un instante sin fin,sin tiempo para soñar.Y entonces despertamos,... y seguimos amándonos.
Adriana Martínez Castillo
Mientras me hablabas y yo te miraba,se detuvo el tiempo en medio instante:el amor me llamaba y yo le obedecía.Mientras me susurrabas y yo te amaba,se alzaron los sentimientos, mandó tu voz,el cielo se hizo visible en tus ojos,y yo pronuncié el querer en tus labios.
Fue una mirada,un frenesí de besos,una lujuria de sentimientos.Fue un instante sin fin,sin tiempo para soñar.Y entonces despertamos,... y seguimos amándonos.
Poema por Rodrigo Cagigas
Cuando sientas que la noche te atrapa en su inmensa obscuridad y que de ella ya no puedes escapar... Puedes contar conmigo.
Cuando pienses que nadie en este mundo te comprende y ni siquiera se preocupan si tu corazón sigue latente... Puedes contar conmigo.
Cuando estés tan deprimida por razones de la vida y te sientas de ella cada día mas aburrida... Puedes contar conmigo.
Cuando ya no te importe viajar en los sueños por que tu alma ha perdido poco a poco el anhelo... Puedes contar conmigo.
Y aun cuando a mi también todo esto me atormente fingiré que nunca lo he vivido... Para que confíes en mi y puedas contar conmigo.
Cuando pienses que nadie en este mundo te comprende y ni siquiera se preocupan si tu corazón sigue latente... Puedes contar conmigo.
Cuando estés tan deprimida por razones de la vida y te sientas de ella cada día mas aburrida... Puedes contar conmigo.
Cuando ya no te importe viajar en los sueños por que tu alma ha perdido poco a poco el anhelo... Puedes contar conmigo.
Y aun cuando a mi también todo esto me atormente fingiré que nunca lo he vivido... Para que confíes en mi y puedas contar conmigo.
lunes, 14 de abril de 2008
PoEmA PaRa Ti
Poema Para Ti.
Un día llegaste a mí
Te abrí las puertas de mi corazón
Y cuando te conocí
Creí que eras todo para mí
Te sentí tan distante y tan cerca a la vez
Aun así te quise y te ame
Ahora que no te tengo
Me doy cuenta de lo que significas para mí.
Alejandra Rodriguez
Un día llegaste a mí
Te abrí las puertas de mi corazón
Y cuando te conocí
Creí que eras todo para mí
Te sentí tan distante y tan cerca a la vez
Aun así te quise y te ame
Ahora que no te tengo
Me doy cuenta de lo que significas para mí.
Alejandra Rodriguez
Poema de Ifarraguerri.
LO PEOR DE LO MEJOR...
Cuando yo te bese, tu no me besaste
cuando yo te toque, tu no me tocaste
cuando yo te mire, tu no me miraste
cuando yo te ame, tu no me amaste
cuando yo te busque, tu no me buscaste
cuando yo me enamore, tu no te enamoraste
y lo mejor de lo peor es que finalmente
cuando yo te deje, tu no me dejaste...
por que sigues dentro de mi corazon.
la segunda vez que me enamore
ifarraguerri.
Cuando yo te bese, tu no me besaste
cuando yo te toque, tu no me tocaste
cuando yo te mire, tu no me miraste
cuando yo te ame, tu no me amaste
cuando yo te busque, tu no me buscaste
cuando yo me enamore, tu no te enamoraste
y lo mejor de lo peor es que finalmente
cuando yo te deje, tu no me dejaste...
por que sigues dentro de mi corazon.
la segunda vez que me enamore
ifarraguerri.
La Ambiguedad--by Ifarraguerri
La Ambiguedad: Es en simple teoria un doble sentido, puede ser doble sentido de una palabra, de una frase o de una situacion, pero siempre es doble significado, hablando en cuanto a la historia se puede decir que la ambiguedad se maeja mucho en el ambito de la escritura, puede mostrar cierta atemporalidad, tal como lo vimo en el articulo que me toco leer y en la pequeña lectura llamada "todo esta permitido" en el cual se habla de un par de niños, un niño y una niña, los dos se habian quedado en casa mientras los padres habian salido a divertirse, cumpliendo la ley de que cuando el gato no esta, los ratones tiene fiesta, asi los niños se permitieron la libertad de hacer juegos que no se pueden cuando estan sus padres, por que no es tan bien visto, la niña bailaba para el niño de una manera un tanto candente, a pesar de ser niños, el niño estaba mas nervioso y le rogaba que dejara de hacerlo pero la niña era mas atrevida y seguia bailando, provocando a aquel niño con sus bailes de caderas con el ombligo al descubierto, los padres ya estaban por regresar, pero el narrador del cuento se entromete y modifica el camino de los padres para poner a salvo a los niños de el castigo que se les pondria al descubrirlos en tales condiciones, el narrador, les cobra de mas la cuenta, les esconde los abrigos, les poncha una llanta y les pone trafico para darle mas tiempo a los niños para que dejen de jugar, pero como ya casi era irremediablemente que los papas se dieran cuenta por que los niños todavia tenian energia para seguir bailando, el narradar manda a los padres a otro cuento, a una historia alterna en la cual estan los mismos niños, la misma casa, los mismos cuartos, la diferencia es que no son los niños originales y estan dormidos, mientras que los niños verdaderos siguen bailando, asi los padres no se dieron cuenta y se fueron a dormir, hasta que los niños reales se cansaron, se fueron a dormir y ya todo volvio a la normalidad.
domingo, 13 de abril de 2008
El humor
En la antigüedad se decía que la risa afeaba el rostro de los hombres desde esos tiempos y gracias a esto existe una tradición que rinde culto a la seriedad y que supone que la tragedia vale más que la comedia.
En la actualidad varios escritores creen que para que haya humor antes debe de haber una tragedia es decir una serie de conflictos o viceversa.
E este capitulo oscar de la Borbolla cita unas partes de sus obras literarias como la de “tras las bambalinas del manicomio”.
Que habla de cómo el autor se interna en un hospital psiquiátrico para saber como es Edmundo en el interior de el como paciente y llega a la conclusión de que si no entras loco al manicomio si te vuelves loco dentro de el.
Casi al final del capitulo cita otro de sus libros “el farol maravilloso”.
Y este empieza hablando de la infancia de oscar e la Borbolla y que te cuenta que desde que era niño siempre ele gusto mucho la película de alladin y que toda lámpara que veía la frotaba con la esperanza de que saliera un genio de ella que le pudiera conceder sus deseo un día el muy borracho se iba a caer y se detuvo en un farol de la calle y así encontró por fin a su famosa genio el le pidió sus deseos y ella se los concedió no de la manera tradicional que un genio concede sus deseos pero digamos que era una genio original al final resulto que su genio era una prostituta y que el se termino convirtiendo en un padrote. Ese es uno de los cuentos del Oscar de la Borbolla el capitulo del humor termina en eso en la cita del cuento.
En la actualidad varios escritores creen que para que haya humor antes debe de haber una tragedia es decir una serie de conflictos o viceversa.
E este capitulo oscar de la Borbolla cita unas partes de sus obras literarias como la de “tras las bambalinas del manicomio”.
Que habla de cómo el autor se interna en un hospital psiquiátrico para saber como es Edmundo en el interior de el como paciente y llega a la conclusión de que si no entras loco al manicomio si te vuelves loco dentro de el.
Casi al final del capitulo cita otro de sus libros “el farol maravilloso”.
Y este empieza hablando de la infancia de oscar e la Borbolla y que te cuenta que desde que era niño siempre ele gusto mucho la película de alladin y que toda lámpara que veía la frotaba con la esperanza de que saliera un genio de ella que le pudiera conceder sus deseo un día el muy borracho se iba a caer y se detuvo en un farol de la calle y así encontró por fin a su famosa genio el le pidió sus deseos y ella se los concedió no de la manera tradicional que un genio concede sus deseos pero digamos que era una genio original al final resulto que su genio era una prostituta y que el se termino convirtiendo en un padrote. Ese es uno de los cuentos del Oscar de la Borbolla el capitulo del humor termina en eso en la cita del cuento.
La zApAtiLLa
Alguien me pregunto un dia
Donde esta tu zapatilla?
A lo que yo le respondi se fue a la villa
No quiero saber mas de ella
Aunque siempre fue muy bella
Mi querida zapatilla
Siempre vas a estar en mi cabecilla
Ohhh mi tan valiosa zapatilla
No se porque te fuiste de mi vida
Ojala algún dia regreses
Ya sea de noche o de dia
Con un joven muy paciente
Que quiera estar en mi vida
Donde esta tu zapatilla?
A lo que yo le respondi se fue a la villa
No quiero saber mas de ella
Aunque siempre fue muy bella
Mi querida zapatilla
Siempre vas a estar en mi cabecilla
Ohhh mi tan valiosa zapatilla
No se porque te fuiste de mi vida
Ojala algún dia regreses
Ya sea de noche o de dia
Con un joven muy paciente
Que quiera estar en mi vida
(by karla Fuentes )
Fronteras genéricas por Fernanda Oropeza
- •Primero que nada es importante saber que hay muchos géneros literarios como: el ensayo, la novela, el cuento, etc.
- •Este capítulo nos muestra que hay veces en las que los géneros se pueden combinar
- El diccionario de Jázaro: toda la historia es contada en 3 diferentes puntos de vista. De un musulmán, de un judío y de un cristiano.
- •Intercambios: cada capítulo está escrito con un género diferente; uno es ensayo, otro es cuento, etc.
- •Esto es lo más importante del capítulo y nos explica que es posible romper las fronteras entre género y género.
- •Por ejemplo podemos hacer novelas muy cortas o cuentos muy largos. O podemos escribir un ensayo que termine con poesía.
- •Esto genera híbridos literarios. Porque la creación literaria se convierte en la mezcla de varios géneros.
- •El punto de esta ruptura es ser creativo y dejarte ir al escribir.
•
- •Existe una gran diferencia entre la novela y el periodismo.
- •La base del periodismo ser veraz y nos puede engañar porque nosotros ya asumimos que lo que nos viene en el periódico es verdadero.
- •Por otro lado, la base de la novela es la verosimilitud. Y no nos engaña porque sabemos que puedo o no estar basado en algoverdadero.
Novelo =
La velocidad (Karla Fuentes,Alberto Flores)
La velocidad es uno de los rasgos decisivos.
Dificultades:
1.Por su propio medio, la palabra esta obligada a desplegarse lentamente.
2.Su maximo ofrecimiento la verdad del hombre, requiere de toda la demora.
La anisocronia.
Relaciona que hay dos tiempos:
Trama y el tiempo que emplea cada lector para leer.
Modalidades
1.Dialogo.
2:Resumen.
3.Elipsis
4.Pausa.
Factores que dan una velocidad adecuada.
Evitar la saturacion de palabras sin descuidar la pausa.
Crear un ambiente de interes, fluido mediante acciones.
Darle enfasis a la voz narrativa.
Dificultades:
1.Por su propio medio, la palabra esta obligada a desplegarse lentamente.
2.Su maximo ofrecimiento la verdad del hombre, requiere de toda la demora.
La anisocronia.
Relaciona que hay dos tiempos:
Trama y el tiempo que emplea cada lector para leer.
Modalidades
1.Dialogo.
2:Resumen.
3.Elipsis
4.Pausa.
Factores que dan una velocidad adecuada.
Evitar la saturacion de palabras sin descuidar la pausa.
Crear un ambiente de interes, fluido mediante acciones.
Darle enfasis a la voz narrativa.
“La economía expresiva”
La economía expresiva no hay que entenderla como una cuota reducida de palabras, sino como la adecuación exacta de las palabras y el diseño de la obra con lo que precisamente uno quiere decir: no es breve, sino ser preciso.
Escritura Creativa
Manual de Creación Literaria
* Adriana Martínez Castillo
* Marcela Martínez Ontiveros
•La economía expresiva no tiene tanto que ver con ser escueto, sino con ser exacto.
La economía expresiva no hay que entenderla como una cuota reducida de palabras, sino como la adecuación exacta de las palabras y el diseño de la obra con lo que precisamente uno quiere decir: no es breve, sino ser preciso.
•Es falso que existan palabras sinónimas o expresiones equivalentes:
la paráfrasis sólo en apariencia permiten decir de mil modos
distinto “lo mismo”.
la paráfrasis sólo en apariencia permiten decir de mil modos
distinto “lo mismo”.
•
No hay que hacer paráfrasis, sino encontrar el mejor modo de
decir lo que queramos decir.
No hay que hacer paráfrasis, sino encontrar el mejor modo de
decir lo que queramos decir.
•Es absurdo que si en literatura justamente todo depende de cómo
se dice, pueda pensarse que es posible hacer paráfrasis. Más
bien hay que entender que aunque en cada declaración de amor
se diga lo mismo por la forma de decirlo se dice algo nuevo
cada vez.
se dice, pueda pensarse que es posible hacer paráfrasis. Más
bien hay que entender que aunque en cada declaración de amor
se diga lo mismo por la forma de decirlo se dice algo nuevo
cada vez.
•Horacio Quiroga, dice de la economía expresiva que si quieres
expresar con exactitud esta circunstancia, no hay lengua
humana más palabras que las apuntadas para expresarla.
expresar con exactitud esta circunstancia, no hay lengua
humana más palabras que las apuntadas para expresarla.
•Primera persona, permite dar al texto un carácter
testimonial, confidencial,, íntimo; al escribir desde el
yo la historia adquiere una testitura subjetiva.
testimonial, confidencial,, íntimo; al escribir desde el
yo la historia adquiere una testitura subjetiva.
•
•Segunda persona, es espléndida para la imprecación
para adoptar un tono de advertencia y adquirir una
cierta superioridad frente al personaje.
para adoptar un tono de advertencia y adquirir una
cierta superioridad frente al personaje.
•Tercera persona, es la persona más frecuente en
la literatura y crea en el lector la sensación de
que se halla platicando con el narrador y éste le
cuenta la vida y milagros del personaje.
Preguntas
•¿Qué es lo que hacen las paráfrasis?
•¿Cuál es el objetivo de economizar el lenguaje?
•¿Qué es el aforismo?
•¿Cuando se dice que la economía expresiva
tiene que ver con la búsqueda eterna de la
literatura, ¿a qué se refiere?
la literatura y crea en el lector la sensación de
que se halla platicando con el narrador y éste le
cuenta la vida y milagros del personaje.
Preguntas
•¿Qué es la economía expresiva?
•¿Qué es lo que hacen las paráfrasis?
•¿Cuál es el objetivo de economizar el lenguaje?
•¿Qué es el aforismo?
•¿Cuando se dice que la economía expresiva
tiene que ver con la búsqueda eterna de la
literatura, ¿a qué se refiere?
no puedo hablar si no es de ti
nunca crei poder llegar a querer como te quiero a ti
y es que ni la luna, ni el sol pueden describir lo que siento cuando estoy contigo,
es mas grande que todo el universo,
las estrellas nos envidian ya que cuando estamos juntos
brillamos mas que todas ellas
nadie puede explicar este sentimiento
y decir "te amo" no es suficiente, no basta
no basta con estar juntos todo el dia
ya que las 24 horas que dura este,
son como 2 minutos cuando estoy contigo
no basta estar pensando en ti a diario
ya que el calendario conspira en nuestra contra
y hace que los dias que estamos juntos sean los mas cortos de todo el año
y los dias que no estamos juntos son igual que el eterno invierno en finlandia
no basta estar contigo 2, 3, 4, 8...horas,
si en cuanto te apartas de mi lado soy la persona mas sola y vulnerable de todo el mundo
y es que pensando en ti se me escapan los suspiros
para ir corriendo a tu lado
pensando en ti las palabras pierden sentido y
los sentidos se vuelven palabras
pensando en ti lo sueños dejan de ser sueños
y se convierten en realidades
pensando en ti se me van los segundos
pensando en ti se me va la mañana entera
pensando en ti la noche pierde su sentido
y es que pensando en ti se me va el dia
pensando en ti se me puede ir la vida
y es que ni la luna, ni el sol pueden describir lo que siento cuando estoy contigo,
es mas grande que todo el universo,
las estrellas nos envidian ya que cuando estamos juntos
brillamos mas que todas ellas
nadie puede explicar este sentimiento
y decir "te amo" no es suficiente, no basta
no basta con estar juntos todo el dia
ya que las 24 horas que dura este,
son como 2 minutos cuando estoy contigo
no basta estar pensando en ti a diario
ya que el calendario conspira en nuestra contra
y hace que los dias que estamos juntos sean los mas cortos de todo el año
y los dias que no estamos juntos son igual que el eterno invierno en finlandia
no basta estar contigo 2, 3, 4, 8...horas,
si en cuanto te apartas de mi lado soy la persona mas sola y vulnerable de todo el mundo
y es que pensando en ti se me escapan los suspiros
para ir corriendo a tu lado
pensando en ti las palabras pierden sentido y
los sentidos se vuelven palabras
pensando en ti lo sueños dejan de ser sueños
y se convierten en realidades
pensando en ti se me van los segundos
pensando en ti se me va la mañana entera
pensando en ti la noche pierde su sentido
y es que pensando en ti se me va el dia
pensando en ti se me puede ir la vida
sábado, 12 de abril de 2008
LA VEROSIMILITUD (por Rodrigo Cagigas Borobia)
Es esa característica que permite que nos perdernos en la dimensión literaria, que en cuanto se despliegue nos sumerge en ese mundo de que habla el texto
También algo de gran importancia en la verosimilitud es la ucronia que es un subgénero de la ciencia ficción que podría denominarse novela historia alternativa, ya que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente.
2 de las variantes de la Verosimilitud pueden ser……
žLa Verosimilitud Literaria
žLa Verosimilitud Teatral
La Verosimilitud Literaria
En el ámbito literario, hay una serie de géneros que, por esencia, no pueden desprenderse de la veracidad, pues de ponerse ésta en duda quedarían desprovistos de su objeto principal: la formulación creíble de sus contenidos. Son los casos del documental literario y del periodismo escrito.
La Verosimilitud teatral
La idea de verosimilitud queda expresada en la teoría dramática de Cervantes, en coincidencia con los usos teatrales generalizados en el renacimiento, concretados en esa apariencia de realidad que rechaza los detalles improbables.
De ahí que los géneros y los modelos de personaje acaben imponiendo sus protocolos, a tal extremo que incluso en los planteamientos más extremados predomine una remarcada lógica expositiva, bien asumida por los espectadores.
Sección de Preguntas
1.- ¿Qué es la verosimilitud?
2.- ¿Que es ucronia?
3.-¿Menciona 2 variantes de la verosimilitud?
4.- ¿Quien propone la teoría dramática que queda expresada la idea de la verosimilitud ?
5.-¿Menciona 2 géneros del ámbito literario?
viernes, 11 de abril de 2008
Piensa en mi.
Escribe una carta y te dare las gracias,
dejame un mesaje, juro pensarte,
si me enseñas a olvidate, procurare nunca dejarte;
si me enseñas a amarte no dejare de soñarte.
Piensa en mi.
ESCRITO POR: Lennon
dejame un mesaje, juro pensarte,
si me enseñas a olvidate, procurare nunca dejarte;
si me enseñas a amarte no dejare de soñarte.
Piensa en mi.
ESCRITO POR: Lennon
Exposición Las voces Narrativas
Las Voces Narrativas
La forma de narrar un texto se puede hacer de varias formas.
Existe las de primera, segunda, tercera persona.
Narrador Autodiegetico
•Es el tipo de narración en la que se habla en primera persona.
•Normalmente, posee un conocimiento parcial de los hechos acontecidos.
Narrador Intradiegetico
•Narra la historia desde adentro, puede ser un testigo o un personaje secundario.
Narrador Extradiegetico
•Es ajeno as la historia y habla desde el limbo, este tipo de narración de tercera persona, es muy buena ya que se puede conocer hasta los secretos mas ocultos de los personajes.
Narrador Metadiegetico
•Este tipo de narración se puede apreciar bien en el libro de Don Quijote de la Mancha.
•Se encadenan dos planos de ficción.
Uno a otro
•Una de sus dos divisiones es que desde un plano de la narración se pasa u otro.
Metadiegesis
•Construcción en abismo o abismada.
•Los personajes de un plano de ficción son alcanzados por los personajes de otro plano de ficción.
•La rosa púrpura del cairo de Woody Allen.
Exposición de Lenin
La forma de narrar un texto se puede hacer de varias formas.
Existe las de primera, segunda, tercera persona.
Narrador Autodiegetico
•Es el tipo de narración en la que se habla en primera persona.
•Normalmente, posee un conocimiento parcial de los hechos acontecidos.
Narrador Intradiegetico
•Narra la historia desde adentro, puede ser un testigo o un personaje secundario.
Narrador Extradiegetico
•Es ajeno as la historia y habla desde el limbo, este tipo de narración de tercera persona, es muy buena ya que se puede conocer hasta los secretos mas ocultos de los personajes.
Narrador Metadiegetico
•Este tipo de narración se puede apreciar bien en el libro de Don Quijote de la Mancha.
•Se encadenan dos planos de ficción.
Uno a otro
•Una de sus dos divisiones es que desde un plano de la narración se pasa u otro.
Metadiegesis
•Construcción en abismo o abismada.
•Los personajes de un plano de ficción son alcanzados por los personajes de otro plano de ficción.
•La rosa púrpura del cairo de Woody Allen.
Exposición de Lenin
jueves, 10 de abril de 2008
La Visibilidad
Manual de Creación Literaria.
LA VISIBILIDAD
Ma. Fernanda Gordillo Lima
Gustavo Alejandro Hernández Olivares
“Una imagen vale más que mil palabras”
•LA VISIBILIDAD hoy en dia nos enseña el poderío que nos puede dar una palabra pero al mismo tiempo, las imágenes ya pre- construidas que nosotros los seres humanos fabricamos debido a la entrada diaria de las industrias de la comercialización.
•Guy Maupassant en su libro “Bola de Sebo”, permite describir de manera muy detallada, cada uno de sus personajes en un total de 3 paginas, esto permite que el lector tenga una idea mas clara y visible acerca de los personajes.
•En cambio Joseph Roth a diferencia de Maupassant, describe sus personajes de acuerdo a su estado anímico o subjetivo en el que la persona o esa situación se encuentre.
Ejemplo ;
•Joseph Roth no diría : “era una noche obscura y lluviosa en que concluyo el imperio austrohúngaro” sino, que escribiria “al abrir la puerta que daba a la calle, sintió la inútil humedad del cancelado futuro del emperador Francisco José”.
•Es más frecuente la imagen prefabricada que la palabra.
Ejemplo: un pez (animal) y nemo (pelicula animada)
•Menos libros, más televisión y más medios audiovisuales.
•La palabra ya no muestra porque la imagen nos ha acostumbrado a no tener que realizar el esfuerzo de construir una imagen.
•¿Qué es lo que nos enseña la visibilidad?
•¿Cuáles son los dos autores que se mencionan?
•¿Cuál es el nombre del autor que se dedica a hacer una descripción de acuerdo al estado de ánimo de sus personajes?
•¿Qué autor hace una descripción detalla de los personajes de sus obras?
•¿De qué habla este capítulo?
UnA TaRdE De FeBrErO
Una tarde de febrero
Llegaste a mi vida
Y hoy me he dado cuenta
Que eres el amor de mi vida
Tú eres la persona que me entiende
Con la cual deseo compartir mis sueños y alegrías
Tú llenaste mis Días de color y fantasía…
El día que te marches solo
Lagrimas en mi rostro dejaras por que
Amar es un sentimiento que se ira jamás
Una tarde de febrero
Llegaste a mi vida
Y hoy me he dado cuenta
Que eres el amor de mi vida
Tú eres la persona que me entiende
Con la cual deseo compartir mis sueños y alegrías
Tú llenaste mis Días de color y fantasía…
El día que te marches solo
Lagrimas en mi rostro dejaras por que
Amar es un sentimiento que se ira jamás
pOr: CiNthIa
La ambigüedad
Definición de ambigüedad
Es como una forma equivoca o imprecisa de plasmar los hechos narrados.
La ambigüedad puede llevarse hasta el grado de poner en duda la realidad de la historia que se cuenta
"MeToDo PaRa GenErAr HiStOrIaS"
Método Para Generar Historias
- Creación literaria: cuando surge la idea, y sabes que escribir a grandes rasgos.
- Para la creación literaria se puede tener mucho oficio, pero en ocasiones ese momento es casi sorprendente.
- Hay veces que el escritor se siente el dueño y señor de las palabras, pero en ocasiones, cuando se empieza una obra nueva, un nuevo capitulo un nuevo párrafo, parece increíble lograrlo.
- Las vueltas inútiles a una idea es una de las experiencias que vive quien se dedica cotidianamente a la creación.
- Con las ilustraciones de una imagen abstracta, se pueden formar infinidades de historias, es cuando el “pensar” se justifica de algún modo con la relación de elementos no vinculados y precisamente, al desarrollar la justificación es que se encuentra la historia, una historia que contar.
Pasos Para la Reflexión del Método
- Primer paso.- Combinar dos o más elementos que no tengan una clara relación para crear una imagen.
Ejemplo.- Un zapato femenino rojo de tacón muy alto en el desierto. - Es el armar una imagen, que no tenga coherencia y con ello ir preguntándose, el porqué y él como para encontrar la historia, ese es el MÉTODO.
Rodríguez Martínez Alejandra Lizzeth
Amelia Sánchez Alva
Manuel Suñiga
“La economía expresiva”
•Es falso que existan palabras sinónimas o expresiones equivalentes:
Escritura Creativa
Manual de Creación Literaria
* Adriana Martínez Castillo
* Marcela Martínez Ontiveros
•La economía expresiva no tiene tanto que ver con ser escueto, sino con ser exacto.
La economía expresiva no hay que entenderla como una cuota reducida de palabras:
•no es breve, sino ser preciso.
•Es falso que existan palabras sinónimas o expresiones equivalentes:
•Tus ojos como dos luceros cual tamaño de la montaña con la luz que alumbra el sol a las flores en primavera, el color del mar que poseen alumbran mi vida y me dejan amar.
•
•Tus ojos como dos luceros que tienen tamaño de los montes con luz que ilumina los campos y el color del cielo que hace que me enamore.
•
•No hay que hacer paráfrasis.
•Tus ojos son hermosos y me inspiran
•Es absurdo que si en literatura justamente todo depende de cómo se dice, pueda pensarse que es posible hacer paráfrasis.
“MUERTO” Y “CADÁVER”
Cadáver: cara data vermis (carne dada a los gusanos)
“ASOMBRARSE” Y “MARAVILLARSE”
Reacción de los caballos cuando de noche veían una sombra; no es lo mismo maravillarse, sorprenderse quedarse atónito.
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•Horacio Quiroga, dice de la economía expresiva que si quieres expresar con exactitud esta circunstancia, no hay lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla.
•Primera persona, permite dar al texto un carácter testimonial, confidencial, íntimo; al escribir desde el yo la historia adquiere una testitura subjetiva.
•Yo era muy pequeño cuando mi madre ……
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•Segunda persona, es espléndida para la imprecación para adoptar un tono de advertencia y adquirir una cierta superioridad frente al personaje.
•Los antepasados crecían pensando que los Dioses eran su inspiración….
•
•Tercera persona, es la persona más frecuente en la literatura y crea en el lector la sensación de que se halla platicando con el narrador y éste le cuenta la vida y milagros del personaje.
•Ellos se reunieron en la casa de su tía, se besaron y con un fuerte abrazo prometieron vivir y reír juntos el resto de sus vidas…
Preguntas
Preguntas
•¿Qué es la economía expresiva?
•¿Qué es lo que hacen las paráfrasis?
•¿Cuál es el objetivo de economizar el lenguaje?
•¿Qué ejemplo puedes dar de economía expresiva?
•¿Qué función hacen la primera, segunda y tercera persona en la escritura?
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